tLa obra de arte del octavo álbum de estudio de Beyoncé, vaquero carter, es el país más grande posible. Con un sombrero stetson blanco sobre su cabeza, la reina del pop está sentada sobre un caballo blanco al galope, con su propio cabello platino ondeando detrás de ella, con las riendas en una mano y la bandera estadounidense en alto en la otra. Es una imagen que se asemeja a la de un líder revolucionario; retratos de nobleza; Presidentes de Estados Unidos. Es heroico, audaz e inequívocamente estadounidense. Para el mundo, parece que Beyoncé está a punto de reclamar su derecho a la música country.
Pero sólo 10 días antes vaquero carterTras el lanzamiento, Beyoncé compartió un mensaje directo con sus seguidores: “Este no es un álbum country”, declaró. “Este es un álbum de Beyoncé”.
Ahora que lanzó el disco en todo su esplendor de 27 pistas y 80 minutos, es más fácil entender de qué estaba hablando la estrella nacida en Texas. Por supuesto, las influencias de la música country tradicional y la iconografía sureña son claras. Ella busca una sangrienta venganza contra “Daughter”, buscando la redención en capillas blancas y rosarios. Ella promete ser una “jinete de escopeta hasta el día de mi muerte” en “II Most Wanted” sobre cómo puntear banjos. Ella realza el acento sureño con su ronco canturreo en “Levii's Jeans” mientras invita a su amante a “rodeo en tu habitación”.
Pero al incluir otros estilos como funk, gospel y blues, así como su amplia aceptación de los músicos country negros, Beyoncé ha lanzado algo que trasciende los límites del género tal como lo conocemos. Después del mal disimulado desdén de Nashville por sus inclinaciones campestres, no debería tener la oportunidad de reclamarla ahora.
La afinidad de Beyoncé por el sur de Estados Unidos y su cultura es un hilo tejido brillantemente a lo largo de una carrera que abarca casi tres décadas. Ya en 1999, la vimos pavoneándose por un bulevar de Los Ángeles con un sombrero de vaquero naranja en el vídeo de Destiny's Child de “Bug a Boo”. En “Formación” de 2016, cantó sobre cómo, a pesar de su enorme riqueza, “nunca me quitarán el país”, y del mismo modo Limonada El álbum, “Daddy Lessons”, su melodía vibrante de angustia y arrepentimiento de los padres, fue un destacado candente y frito.
Sin embargo, cuando Beyoncé, realeza de la música en todos los demás rincones de la industria, subió al escenario para interpretar “Daddy Lessons” con The Chicks en los Country Music Awards en 2016, la respuesta fue francamente descortés. No importa que esta colaboración haya atraído a millones de espectadores adicionales a los CMA, mientras que la canción original fue una de las pocas pistas con influencia country que llegó a las listas del Reino Unido. Para los artistas country de derecha y sus fans, Beyoncé simplemente no era bienvenida en el escenario de los CMA.
Beyoncé interpretando 'Daddy Lessons' con The Chicks, atrayendo a millones de espectadores adicionales a los CMA en 2016
(Rick Diamante/Getty)
Es evidente que esta experiencia todavía está fresca en la mente de la estrella. Antes del lanzamiento del álbum, ella reveló que vaquero carter “nació de una experiencia que tuve hace años donde no me sentía bienvenida… y tenía muy claro que no lo era”.
Pero, ¿qué, a los ojos de los detractores, hizo que el paso de Beyoncé hacia la música country fuera tan indigno de ser tomado en serio? Nacida y criada en Texas, el estado natal de íconos de la música country como Tanya Tucker, Willie Nelson y George Strait, Beyoncé tiene el yeehaw en su esencia. Su hermana Solange celebró las tradiciones de los vaqueros negros en su película de 2019, Cuando llegue a casa, simplemente porque esas son las imágenes que conoce. “No conozco a John Wayne. No conozco su historia. Realmente no”, explicó en ese momento. “Hemos tenido que reescribir lo que la historia negra significa para nosotros desde el principio de los tiempos… No es sólo una estética, es algo que realmente vivimos”.
La experiencia de la vida en el campo de las hermanas Knowles es tan real y tan digna de celebración como la de figuras destacadas como Luke Combs y Jason Aldean. Lamentablemente, los artistas negros han sido condenados al ostracismo y subrepresentados en el ámbito rural durante décadas. En 2019, cuando Lil Nas X, nacido en Georgia, irrumpió en las listas de música country con “Old Town Road”, fue rápidamente descalificado, ya que los compiladores de las listas argumentaron que no “abarcaba suficientes elementos de la música country actual”.
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Artistas como Lil Nas X recibieron recepciones igualmente frías de Nashville con sus incursiones en la música country.
(Imágenes Getty para La grabación A)
Para muchos críticos, este razonamiento ejemplifica un doble rasero que permite a los artistas country blancos que toman prestado del rap y el hip-hop seguir participando en las listas. Tomemos como ejemplo a Post Malone y Miley Cyrus: son artistas que han oscilado entre el country y el hip-hop con relativa facilidad. Ambos también tienen lugares como invitados en vaquero carteren una medida que resalta cuán refrescante puede ser el juego de género y cómo Beyoncé decidió no cerrar la puerta a otros artistas como lo hicieron los guardianes de ese país con ella.
En “Blackbiird”, una tierna versión de la canción de los Beatles inspirada en el movimiento por los derechos civiles, Beyoncé incorpora las voces de Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy y Reyna Roberts, todas mujeres negras de la escena country que han sido ignoradas. “Sólo estabas esperando que surgiera este momento”, cantan, unidos en una poderosa declaración que reivindica su derecho a la expresión del país.
El arte de Beyoncé para 'Cowboy Carter'
(AP)
También está la impresionante balada de bluegrass “Just For Fun” con Willie Jones, y “Sweet / Honey / Buckiin”, lista para rodeo, con Shaboozey. En particular, Beyoncé rinde un gran homenaje a Linda Martell, la primera artista femenina negra de éxito comercial en el campo de la música country y la primera en tocar el Grand Ole Opry. “Los géneros son algo gracioso, ¿no?” Martell opina sobre “Spaghettii”.
Si eso no fuera suficiente, la propia reina del country, Dolly Parton, respalda la actualización de Beyoncé de su clásico éxito “Jolene” con una introducción ingeniosa y arrastrando las palabras. La versión de Beyoncé es una hirviente advertencia a “esa descarada del buen pelo” de Limonadamientras que su compatriota tejano y otra leyenda del country, Willie Nelson, actúa como locutor de radio, presentando canciones como su sencillo número uno, “Texas Hold 'Em”.
En lugar de llamar a la puerta y esperar pasar entre las grietas, Beyoncé ha construido su propia casa de campo inclusiva: una exploración plenamente realizada de la música sureña que ya es uno de los lanzamientos más emocionantes e inspirados de 2024.
Nashville tuvo la oportunidad de abrazar a Beyoncé hace mucho tiempo; en lugar de eso, tuvieron que ponerse al día mientras la estrella demuestra que puede traer su versión del género al mundo, ya sea que la apoyen o no. Más los engañará por no subirse antes a su caballo de rodeo.
