El ingeniero de grabación de Taylor Swift habla sobre la ética de trabajo “única en su tipo” de la cantante – The Hollywood Reporter theinsiderinsight

La organización sin fines de lucro We Are Moving The Needle presentó los premios Resonator el martes por la noche, una celebración inaugural diseñada para destacar a las mujeres en el negocio de la música en un esfuerzo por crear una industria más inclusiva. Naturalmente, el nombre más importante del juego recibió un reconocimiento desde el podio.

Dos de los colaboradores más cercanos de Taylor Swift, el productor Jack Antonoff y la mezcladora e ingeniera de grabación Laura Sisk, subieron al escenario dentro de Beauty & Essex en Hollywood. Antonoff tuvo el honor de entregar el premio Exceptional Ears a Sisk, tres veces ganadora del Grammy y que también trabajó con Lana Del Rey, Lorde, St. Vincent y Florence + the Machine.

Antonoff inició su homenaje detallando que conoce a Sisk desde hace más de una década. “Ella es absolutamente increíble”, dijo Antonoff, uno de los dos oradores desde el podio que notó lo ruidosamente que distraía al personal de la cocina del evento durante el programa. “Conocí a Laura hace 12 o 13 años y encontré una de las mejores relaciones de mi vida, una que nunca pensé que encontraría y una en la que muy pocas personas tienen tanta suerte como yo de hacer lo que hacemos. Escuchamos la misma mierda y ella simplemente lo entiende. Ella nunca ha emitido un sonido, nunca ha puesto un complemento, nunca ha mezclado algo, nunca ha panoramizado algo, nunca ha grabado algo que hiciera eso: esa sensación en la que piensas, ¿en qué carajo estás pensando?

Dijo que trató de encontrar las palabras adecuadas para honrarla y “compañero sónico” sonaba bien. Esto también lo hizo: “Su opinión significa más para mí que cualquier otra cosa. Ella es mi ingeniera y mezcladora favorita de todos los tiempos. Ella es de muy bajo perfil. Pero la he oído decir algunas de las cosas más horribles a algunos de los artistas más importantes que jamás hayan existido”.

Al aceptar el honor, Sisk recordó que era una “niña tímida hasta que encontré la sala de banda de mi escuela secundaria”. Allí, en la Escuela Marin de Artes y Tecnología, encontró amigos, un segundo hogar y, “aunque no lo sabía en ese momento”, una carrera.

Luego le devolvió el favor a Antonoff y lo elogió como “una de las personas más amables y atentas que conozco” y “una de las más tremendamente talentosas”. Recordó cómo estuvieron en el estudio ese mismo martes (“¿deberíamos volver esta noche?”, preguntó), y citó álbumes de estudio, bandas sonoras de películas y grabaciones para su banda Bleachers en un autobús urbano de Nueva York a Nueva Jersey. como algunos de los proyectos que han hecho juntos.

Luego, Sisk centró su atención en Swift, con quien ha colaborado en los álbumes de la cantante superestrella que se remontan a 1989. Desde entonces trabajaron en Reputación, Amante, folklore, para siempre. y medianoche. Luego continuaron sincronizándose con los relanzamientos récord de Swift, incluidos Sin miedo (versión de Taylor) y Rojo (versión de Taylor)señaló la colaboración de Sisk.

“Taylor Swift, quiero agradecerte mucho por la inspiración infinita. Ella es realmente única en su ética de trabajo y poder hacer tantos tipos diferentes de proyectos con ella me ha hecho crecer mucho como ingeniera. Quiero mencionar las regrabaciones específicamente como un increíble desafío de ingeniería y una búsqueda intelectual, técnica y creativa”, dijo Sisk. “Ha sido muy emocionante y ha estado ejercitando una parte completamente diferente de mi cerebro”.

Sisk continuó: “Escuchar todo el trabajo que hemos realizado en el estadio lleno de gente ha sido muy especial”. Luego agradeció a Del Rey por “su interminable experimentación en el estudio, su entusiasmo y su creatividad. Ella siempre está buscando un nuevo sonido y ser parte de él es simplemente un proceso increíble e inspirador. La forma en que ella creyó en mí y me apoyó siempre ha sido algo que he mantenido cerca”.

Ese espíritu de altruismo, hermandad y camaradería infundió toda la velada cuando en los Premios Resonator se repartieron honores a Alanis Morissette (Luminaria del Año), productora, mezcladora e ingeniera de grabación Catherine Marks (Powerhouse del Año), artista, compositora y productora. /ingeniera Caroline Polachek (Premio Golden Trifecta), artista, compositora y productora Corinne Bailey Rae (Premio Harmonizer), productora, instrumentista y compositora Jennifer Decilveo (Premio All-Star), fundador de Mom + Pop Music, Michael Goldstone (Premio Transformer) y Dolby Christine Thomas, jefa de relaciones con la industria musical de Labs (Premio Equalizer). Presentado por la periodista musical Jenny Eliscu, el evento también contó con las actuaciones de Sasami, Empress Of y Remi Wolf, este último festejaba a Morissette con una interpretación conmovedora de su éxito mundial “Hand in My Pocket”.

Los premios Resonator se originaron a partir de una idea de Emily Lazar, directora ejecutiva e ingeniera jefe de masterización de The Lodge, quien también se desempeña como fundadora de We Are Moving The Needle. Aunque planeó la velada, Lazar fue sorprendida al comienzo del evento cuando escuchó su nombre anunciado como uno de los miembros del Salón de la Fama de Resonator junto a personas como Claudia Brant, Linda Perry, Alicia Keys y más de un docena más.

“He estado buscando la manera correcta de hablar sobre el movimiento actual que enfrentamos en nuestra industria, porque siento que estamos al borde de un gran cambio, y no me refiero solo a la IA o el audio espacial u otros cambios rápidos. Tecnologías en crecimiento que están transformando la música más rápido de lo que podemos imaginar. Pero este momento nos lleva a un punto de inflexión honesto para la cultura de nuestra industria y nos brinda una gran promesa y oportunidad, y es un momento que requiere la participación de todos nosotros. Y sé que es por eso que están todos aquí”, dijo Lazar.

Por su parte, Morissette dijo que estaba en el edificio porque la noche se centraba en “honrar lo femenino”. La cantante principal de Garbage, Shirley Manson, asumió la responsabilidad de presentar a Morissette, quien invitó a su banda a realizar una gira por Estados Unidos y el extranjero. “De hecho, la última vez que estuvimos juntos, ella me regaló mi propia escoba de bruja”, señaló Manson. “Cuando mi banda Garbage abrió para Alanis hace dos veranos, fui testigo una vez más de la increíble e intensa relación que ella disfruta con su audiencia, su voz única y poderosa, que la lleva sin esfuerzo a través de los desafíos no insignificantes de su propia música. La agilidad de su voz, su ternura, nunca pasa desapercibida para ninguno de los presentes en ninguno de sus espectáculos”.

Luego elogió a Morissette por cómo ha navegado lo que “esencialmente sigue siendo una industria del entretenimiento patriarcal dominada por hombres” con “gracia, vigor y buen humor asombrosos, mientras siempre lucha por mejores soluciones y situaciones para todos”.

Al aceptarlo, la cantante, compositora, activista y autora canadiense dijo: “A medida que envejezco, tengo menos paciencia para odiar lo femenino. Simplemente no lo tengo, y eso es algo muy bueno. Hace que salgamos de las salas que no interactúan con nosotros de una manera que respete lo que ofrecemos y tiene mucho más que decir”. Y añadió: “Lo que me encanta de trabajar con mujeres son miles de millones de cosas, pero una de ellas es la rapidez con la que tenemos acceso a las cualidades masculinas y femeninas en un momento dado. Podría haber la receptividad de escucharnos y honrarnos unos a otros, mantener el espacio, esos silencios, las horas y horas de silencios y simplemente apoyarnos unos a otros en silencio”.