tEl western es uno de los géneros más queridos de todos.
En los últimos años, parece haber estado regresando. Hace apenas unos años, Chloé Zhao estrenó su destacada película de rodeo. El jinetemientras que en 2016, los directores occidentales tuvieron que enfrentarse a la nueva versión de Antoine Fuqua de Los siete magníficos. El siempre popular original de John Sturges era en sí mismo una nueva versión del clásico de Akira Kurosawa de 1954, Siete samuráis.
A continuación se muestra un recordatorio de algunas de las entradas más importantes del canon occidental.
20. Viaja solo (Budd Boetticher, 1959)
La elección de la magnífica colaboración de siete películas de Boetticher y Randolph Scott sigue la búsqueda obsesiva del solitario Scott para vengar el asesinato de su esposa. Filmado íntegramente en impresionantes localizaciones de Sierra Nevada y también memorable por la frase clásica del Oeste: “Hay algunas cosas que un hombre simplemente no puede evitar”.
19. Veracruz (Robert Aldrich, 1954)
Dobles y triples cruces en abundancia cuando los mercenarios Burt Lancaster y Gary Cooper se unen en el México revolucionario para robar un alijo de oro. Prácticamente descartado tras su lanzamiento, Veracruz Ahora puede verse como un estimulante precursor de los spaghetti westerns de los años sesenta.
18. Winchester '73 (Anthony Mann, 1950)
James Stewart demostró que podía montar, dispararles e intercambiar golpes con los mejores íconos occidentales en su búsqueda episódica para recuperar su legendario rifle robado. El gran villano de la pantalla, Dan Duryea, casi se roba la película como el burlón y sádico Waco Johnnie Dean.
17. Jotas tuertas (Marlon Brandó, 1961)
Brando se peleó con el director original Stanley Kubrick, dejando a la estrella a cargo de la única película que dirigió, una versión de la leyenda de Billy the Kid. Jacks de un solo ojo se hizo famosa por los excesos de Brando con una duración original de más de cuatro horas, pero ahora se considera una obra maestra fascinante y melancólica y, gracias a sus impresionantes ubicaciones en Monterey y Big Sur, uno de los westerns estéticamente más bellos jamás realizados. Una versión restaurada se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de este año.
16. Río Bravo (Howard Hawks, 1959)
El sheriff de John Wayne se enfrenta a un ejército de malos con sólo un borracho, un joven pistolero y un anciano lisiado a su lado. La interacción entre Wayne, Dean Martin y Walter Brennan es una delicia y Dino incluso llega a cantar. Muy divertido en todos los sentidos.
15. Mi querida Clementina (John Ford, 1946)
Una versión muy romántica de Wyatt Earp y los eventos en OK Corral con Henry Fonda como Earp. Lírico, poético y con muchas escenas icónicas que perduran en la memoria, como Fonda descansando en un porche contemplando la ciudad y su baile de piernas rígidas con su “dama bella” en la dedicación de la nueva iglesia de Tombstone.
14. El incidente del Ox-Bow (William A. Wellman, 1943)
El héroe de Henry Fonda no puede intervenir cuando una turba lincha a tres hombres inocentes por un crimen que nunca sucedió. Comentario social en un entorno occidental, con mayor intensidad y resonancia por el conocimiento de que Fonda había sido testigo de un linchamiento cuando era joven.
13. Butch Cassidy y Sundance Kid (George Roy Hill, 1969)
Una película de amigos cargada de Oscar que aprovecha la maravillosa química entre Paul Newman y Robert Redford. Si a ello le añadimos los chispeantes diálogos de William Goldman y la famosa banda sonora de Burt Bacharach, tenemos una irresistible porción de la genialidad de finales de los sesenta, atemperada con un recién descubierto revisionismo.
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12. El pistolero (Henry Rey, 1950)
Con un tema que se asemeja a una tragedia griega que evolucionó hasta convertirse en uno de los grandes clichés occidentales, el anciano pistolero Gregory Peck intenta dejar atrás su sangriento pasado solo para descubrir que siempre hay un pequeño niño más al que superar.
11. Viaja por las tierras altas (Sam Peckinpah, 1962)
Un lamento elegíaco por la muerte del viejo Oeste y un regalo de despedida perfecto para dos incondicionales del género, Joel McCrea y Randolph Scott, como un par de agentes de la ley veteranos que han dejado de ser útiles.
10. Los siete magníficos (John Sturges, 1960)
Una gran historia, un reparto fantástico, música inolvidable y una serie de viñetas memorables que incluyen la escena inicial del coche fúnebre de Yul Brynner y Steve McQueen y el duelo entre cuchillo y pistola de James Coburn. ¿Qué más se le puede pedir a un occidental?
9. Río Rojo (Howard Hawks, 1948)
Western épico de un maestro cineasta que le dio a John Wayne el tipo de papel en el que sobresalía, como el terco y decidido ranchero decidido a llevar un arreo de ganado hasta el amargo final, incluso si eso significa matar al hijo adoptivo (Montgomery Clift) que le quita su alejarse de él.
8. Mediodía (Fred Zinnemann, 1952)
Famosamente considerado como una alegoría de la caza de brujas de McCarthy en Hollywood, Mediodía En primer lugar, debe disfrutarse como un fantástico western ambientado más o menos en tiempo real, con el angustiado agente de la ley Gary Cooper abandonado por su ciudad mientras se enfrenta solo a los malos.
7. Diligencia (John Ford, 1939)
Western emblemático que llegó a definir el género y convirtió a John Wayne en una estrella. Parte del estudio de personajes mezclado con emocionantes secuencias de acción cortesía del famoso especialista Yakima Canutt, con un uso impresionante de Monument Valley en la frontera entre Arizona y Utah, el lugar más reconocible en las películas del oeste.
6. Érase una vez en Occidente (Sergio León, 1968)
Una vez que el público superó la conmoción de Henry Fonda como un asesino despiadado, fue testigo de un western lleno de imágenes asombrosas, y uno que nunca ha sido igualado en escala, alcance y ambición. Leone hizo referencia prácticamente a toda la historia de los Westerns en esta impresionante epopeya sobre la llegada del ferrocarril y la modernización de Occidente. La partitura maravillosamente evocadora de Ennio Morricone rara vez ha sido superada.
5. Shane (George Stevens, 1953)
Querida adaptación de la maravillosa novela de Jack Schaefer, con Alan Ladd perfecto como el pistolero de piel de ante que intenta colgar su pistola de seis tiros pero descubre que “no se puede vivir matando”. Memorable por muchas razones, desde la cinematografía ganadora del Oscar y el alegre chico malo interpretado por Jack Palance hasta el final con un nudo en la garganta que aún resuena cuando el pequeño Joey implora: “¡Vuelve, Shane!”.
4. Sin perdón (Clint Eastwood, 1992)
Un asesino despiadado convertido en criador de cerdos acepta a regañadientes un último trabajo y se produce una matanza. Eastwood deconstruye los mitos y leyendas del western y el resultado es una obra maestra revisionista que ganó merecidamente los Oscar a mejor película y mejor director.
3. El bueno, el malo y el feo (Sergio León, 1966)
El spaghetti western más famoso es un regalo visual elegante y extravagante, con la famosa banda sonora de Ennio Morricone en el centro. Innovadora y tremendamente influyente, cuenta con varias escenas memorables, incluida la auténtica y conmovedora secuencia de la guerra civil.
2. La pandilla salvaje (Sam Peckinpah, 1969)
Tras su lanzamiento, la obra maestra visceral de Peckinpah provocó infamia por su nivel de violencia, e incluso ahora la cantidad de sangre que se muestra todavía sorprende. Pero si se mira más allá de la belleza balletística de la carnicería en cámara lenta, queda claro que Peckinpah se mantiene fiel a sus temas recurrentes sobre la muerte del viejo Oeste y los hombres fuera de sintonía con los tiempos que enfrentan su propia desaparición inminente.
1. Los buscadores (John Ford, 1956)
La saga de la búsqueda de un forastero racista de su sobrina secuestrada todavía sorprende por su poder oscuro, su belleza y su magnificencia general. Compleja, de múltiples capas e inquietante, con una actuación monumental de Wayne como el antihéroe intolerante, la película vale la pena verla repetidamente.
