La mayoría de los músicos que alcanzaron la mayoría de edad durante la pandemia son silenciosos e introspectivos, pero The Last Dinner Party salió pidiendo “una orgía del fin del mundo” – y Preludio al éxtasis entrega alegremente.
Ataviado teatralmente con terciopelo cortado y encaje, como el elenco de una película de Merchant Ivory después de una noche en un cementerio, el quinteto londinense irrumpió en escena el año pasado con la vertiginosa y nihilista “Nothing Matters”. Era una canción que unía la pronunciación nítida y la inteligencia melódica de ABBA con la bacanal sucia del indie rock, todo rematado con un solo de guitarra desgarrador de corpiño, cortesía de Emily Roberts. Es una canción que hace que ser joven vuelva a parecer divertido.
La líder Abigail Morris conoció a Georgia Davies (bajo) y Lizzie Maryland (voz, guitarra) poco después de comenzar la universidad en 2020, y pronto reclutó a Roberts y Aurora Nishevci (teclados), de formación clásica. En un estilo vintage, escribieron un manifiesto nocturno que, según afirman, está manchado de sangre y vino sobre convertirse en el tipo de banda que escucharías en un “banquete hedonista”. Soñaron con un sonido con todas las capas elegantemente desgastadas y el lujoso melodrama de sus trajes, y luego se propusieron crearlo con la febril determinación de los artistas frustrados que recuperan el tiempo perdido por Covid. Al principio, TLDP perfeccionó las canciones en conciertos con escasa asistencia que trataban como el Pyramid Stage de Glastonbury, y el revuelo creció rápidamente, viéndolos nombrados como el sonido previsto por la BBC para 2024.
Preludio al éxtasis Crea el ambiente con una suntuosa introducción orquestal que recuerda ligeramente la partitura de Danny Elfman para 1989 de Tim Burton. hombre murciélago. Puedes imaginarte a los compañeros de banda parados en una azotea, con cuerdas girando a su alrededor como crinolinas, mientras contemplan la Ciudad Gótica del siglo XXI. Latón adornado con fatalidad y campanas tañen en el romance gótico. Anuncian su confianza con el retumbar controlado de los timbales.
Luego nos sumergimos en la grandilocuencia de “Burn Alive”, cuyo riff juega con el de “Wish You Were Here”, el himno de Pink Floyd de 1975 a la juventud hedonista y condenada al fracaso. TLDP no tiene un baterista permanente, lo cual es un poco extraño, pero la percusionista invitada Rebekah Rayner causa una tormenta mientras Morris grita líneas de lujuria que chupa sangre y quema estacas: “Hay cera de vela derritiéndose en mis venas / Así que me mantengo parado en tus llamas.”
Hay una arrogancia muy genial en la fluidez de género de la letra en todas partes. Impulsado por el pavoneo arrogante del bajo de Davies, “Caesar on a TV Screen” ve a Morris cantando sobre la vida como hombre: “Cuando me pongo ese traje, no tengo que quedarme mudo/puedo hablar todo el tiempo”. Porque mis hombros son anchos”. Ocupa todo el espacio vocal, hace pucheros en francés, grita a Rusia, grita alto y bajo. Más tarde, el soñador “Beautiful Boy”, cosido con el suave y plateado aliento de la flauta de Roberts, la ve anhelar ser un hombre joven.
En otra parte, “The Feminine Urge” encuentra a Morris irritado por los vínculos de la feminidad pasiva. Ella evoca un poco de mitología clásica para imaginarse a sí misma como “un hígado rojo oscuro tendido sobre una roca”, regenerando implacablemente el veneno que le han dado. “Lady of Mercy” abraza la iconografía sexy-religiosa del clásico libro de jugadas gótico: “¡Imagíname en la cama debajo de tu crucifijo/ Mi señora de la Misericordia/ Perfórame directamente en el corazón!” Por lo general, me molesta que se compare a cualquier artista con faldas extravagantes con Kate Bush, pero no se puede negar la deuda de esta banda con su ambición abandonada.
En “Sinner” el grupo se vuelve completamente glam rock ABBA: notas de sintetizador contundentes y alegres y voces multipista consecutivas pintadas por los enojados garabatos de la guitarra de Robert. Con su bajo ondulante, su melodía pegadiza, su bajo vibrante y su invitación a cantar “¡vuelta al altar de la lujuria!”, seguramente es la canción que debes tocar si estás tratando de convertir a tus amigos.
La banda da pistas de su rango en “Gjuha” con pecas de mandolina y “Portrait of a Dead Girl” con piano, que viaja, al estilo Queen, a través de una mezcla de melodías que se construyen hasta crescendos oscilantes “una y otra vez”. . Te hacen esperar por la temeraria pelusa de “Nothing Matters” antes de desvanecerse con el bajo soporífero de “Mirror”. Es una explosión decadente escucharlo.
