De Christopher Nolan a Steven Spielberg, 17 películas terribles de grandes cineastas theinsiderinsight

IEn todas las industrias y ámbitos de la vida, incluso los mejores de nosotros a veces no logramos dar en el blanco.

Sin embargo, para los cineastas profesionales los errores pueden resultar costosos. A diferencia de la mayoría de la gente, sus errores pueden ser presenciados por millones de personas: una mala película puede manchar la reputación de alguien durante años o incluso décadas.

Sin embargo, esta no es sólo una lista de películas malas. Este es un tributo a los raros casos en los que grandes cineastas simplemente se equivocaron.

Por cada Kelly Reichardt o Paul Thomas Anderson (artistas que han logrado seguir toda su carrera sin dejar pasar la calidad), hay muchos otros que no lo han logrado del todo.

Incluso los gigantes del medio se han visto propensos a recibir alguna que otra nota negativa. Y tampoco se trata sólo de los directores; Algunos de los mejores actores también han sido culpables de alguna que otra actuación terrible.

Esta lista, sin embargo, se refiere únicamente a quienes están detrás de la cámara. Desde Steven Spielberg hasta Christopher Nolan, aquí hay un resumen de 17 películas terribles de grandes cineastas…

Pedro Almodóvar – ¡Estoy tan emocionada! (2013)

Pocos directores del cine mundial pesan tanto sobre la reputación de su país como Pedro Almodóvar, el brillante y vivaz cineasta detrás de películas como Volver y Todo sobre mi madre. Sin embargo, a principios de la década de 2010, Almodóvar atravesó una mala racha, con el horror corporal La piel en la que vivo siendo seguida por la comedia espantosa Estoy tan emocionada. Afortunadamente, redescubrió su grandeza y desde entonces ha tenido una buena racha.

Robert Altman – popeye (1980)

Al diablo con el revisionismo, la versión musical de acción real de Robert Altman popeye, protagonizada por Robin Williams como el marinero comedor de espinacas, sigue siendo un apestoso. Cuando se estrenó por primera vez, en 1980, fue tan duramente criticado que Altman –uno de los mejores directores estadounidenses que jamás haya existido– se alejó drásticamente del foco de atención de Hollywood, y eventualmente regresó a la escena principal más de una década después con El jugador.

Kathryn Bigelow – El peso del agua (2002)

Después de éxitos como Punto de ruptura y Días extraños, El peso del agua fue un fracaso abyecto para Kathryn Bigelow. Protagonizada por Elizabeth Hurley y Sean Penn, la película fue un drama sinuoso ambientado en dos períodos de tiempo. Su índice de aprobación del 35 por ciento en Rotten Tomatoes lo coloca directamente en la categoría “podrido”, pero cualquiera que lo haya visto podría argumentar que 35 parece generoso.

Frank Capra – Bolsillo lleno de milagros (1961)

En la historia del cine casi nadie ha sido tan hábilmente sentimental como Capra. Si bien muchas de sus películas más queridas – El señor Smith va a Washington; Es una vida maravillosa; Sucedió una noche – llegó en las décadas de 1930 y 1940, siguió siendo un cineasta prolífico hasta 1961. En ese momento, sin embargo, la magia había comenzado a desvanecerse: Bolsillo lleno de milagros Es un trabajo cansado y triste, un canto de cisne deprimentemente débil de un titán de Hollywood.

Los hermanos Coen – Los asesinos de damas (2004)

Pocas películas destacan tanto en medio de una gran filmografía como Los asesinos de damas, la imprudente nueva versión de los hermanos Coen del clásico de la comedia de Ealing. Es cierto que Tom Hanks es divertido cuando juega contra el tipo como un villano sureño que se ríe, pero todo el remake es peor que a medias, con algunas políticas raciales cuestionables en buena medida.

Frances Ford Coppola – Jacobo (1996)

Las mejores películas de Coppola pueden compararse con casi cualquier otra cosa del cine: El Padrino; Apocalipsis ahora; La conversación. Sin embargo, mire lo peor y, francamente, es difícil creer que fueron hechos por el mismo hombre. Y en todo el repertorio de Coppola, no hay nada peor que Jacobola comedia sensiblera protagonizada por Robin Williams como un niño en el cuerpo de un hombre adulto.

David Fincher – extraterrestre 3 (1992)

Es algo inusual que la peor película de Fincher no sea sólo su debut, sino un éxito de taquilla de alto perfil que recaudó casi 160 millones de dólares. Siguiendo no sólo la icónica película de Ridley Scott Extraterrestrepero también la sorprendentemente buena secuela de James Cameron, Fincher's extraterrestre 3 Fue una decepción en general: un alejamiento insensible de la película anterior que no pudo ocultar las cicatrices de un tumulto extremo detrás de escena.

Alfred Hitchcock – champán (1928)

Todas las películas más conocidas de Hitchcock se produjeron cuando ya llevaba muchos años trabajando en la industria; champán es una de las muchas primeras películas de Hitchcock que probablemente sólo hayan visto fans obsesivos. El propio Hitchcock habló más tarde de manera condenatoria champán, que trataba de una joven (Betty Balfour) que busca empleo después de que su padre arruinara. “La película no tenía ninguna historia que contar”, dijo.

Peter Jackson – Los huesos encantadores (2009)

A lo largo de su carrera, el cineasta neozelandés Peter Jackson ha demostrado ser un experto en una variedad de géneros, desde películas épicas fantásticas como El Señor de los Anillos hasta documentales musicales como Los Beatles: Vuelve. Relativamente, Los huesos encantadores Fue el raro caso en el que Jackson se equivocó por completo. Un drama sobrenatural sobre el espíritu de una chica que ha sido asesinada. Los huesos encantadores es sensiblero y narrativamente dudoso, con ritmos de trama que no pueden evitar dejar a los espectadores molestos y decepcionados.

Richard Linklater – Osos de malas noticias (2005)

Linklater es un cineasta muy admirado por su versatilidad: ha destacado en todo, desde dramas sobre la mayoría de edad (Niñez) a animaciones experimentales (Un escáner oscuro) y comedias oscuras (bernie). Sin embargo, como ocurre con cualquier director que hace cambios tan grandes, también hay algunos tufillos, ninguno peor que su nueva versión de 2005 de la comedia de béisbol de 1976. Los osos de malas noticias. Incluso Billy Bob Thornton, interpretando una versión diluida de su Santa malo boozehound, no logra que esto valga la pena para nadie.

David Lynch- Duna (1984)

La mente revolucionaria detrás Terciopelo azul, Mulholland Drive y Picos gemelos tiene una sensibilidad tan única que se convirtió en su propio adjetivo, pero había poco Lynchiano en ello. Duna. Décadas antes de que Denis Villenueve llevara exitosamente a la pantalla la epopeya de ciencia ficción de Frank Herbert, la versión turgente y confusa de Lynch Duna fue un hito de adaptación mal juzgada.

Christopher Nolan – Principio (2020)

Mira: hay muchas cosas que me gustan Principio. La acción a balón parado. La extravagante personificación de Christopher Hitchens por parte de Robert Pattinson. La pura ambición de todo esto. Pero el thriller de Nolan sobre el cambio del tiempo también es un desastre, que resultó demasiado complicado y ridículo para ganarse el afecto del público cinéfilo.

Sam Raimi – Oz: El grande y poderoso (2014)

Raimi nunca ha tenido realmente el elogio crítico de algunos de sus contemporáneos, pero hay una razón por la que Mal muerto El cineasta cuenta con seguidores tan devotos. Tiene un puñado de películas sobresalientes y técnicamente logradas a su nombre, y también un par de películas realmente apestosas. El peor de ellos fue el de 2014. Oz el grande y poderosouna precuela insípida y sin sentido de El mago de Ozpresentando lo que podría ser la actuación más destacada de la carrera de James Franco (y eso no es un reclamo menor).

Martin Scorsese – Furgón Bertha (1972)

No hay nadie en el cine estadounidense con un legado como Martin Scorsese: en este punto, el Buenos amigos El cineasta es más o menos uno de los artistas definitorios del país. Lo destacable de Scorsese es su consistencia, pero eso no quiere decir que nunca haya dado un paso en falso. El primer drama criminal furgón bertha perdura como lo que muchos coinciden en que es el esfuerzo más débil del cineasta: una película de explotación mal envejecida, según los números, que traiciona poco de lo que haría de Scorsese un director tan idiosincrásico.

Steven Spielberg- 1941 (1979)

A pesar de todas sus múltiples fortalezas detrás de la cámara, Spielberg nunca ha encontrado la comedia como su fuerte. Quizás, entonces, no sea sorprendente que su peor película fuera una farsa deprimente y excéntrica, ambientada durante la época del bombardeo de Pearl Harbor. Es un testimonio de MandíbulasEl revolucionario poder de taquilla de cuatro años antes y el prodigioso talento de Spielberg hicieron que el fracaso de 1941 pudo rodar sobre su espalda; en manos menores, esto sería un fracaso que un cineasta prometedor podría llevarse a la tumba con ellos.

Los Wachowski – La matrix recargada (2003)

Si bien las dos primeras secuelas de Matrix siempre han tenido sus ardientes defensores, no se puede negar que la mayoría de la gente no siente lo mismo. Siguiente La matriz –un éxito de taquilla que literalmente cambió la estructura misma de Hollywood– siempre iba a ser una tarea difícil. Pero el público simplemente no estaba preparado para la trama seria y nerd, el CGI gomoso y el aire general de autocomplacencia. Recargado Ganó una buena cantidad de dinero, pero pasó a la historia como una secuela de desastre para todos los tiempos.

Robert Zemeckis – Un villancico (2009)

Regreso al futuro El director Zemeckis ha tenido muchos momentos bajos junto con los picos más poderosos de su carrera. 2004 El expreso Polar A menudo se presenta como la cúspide del siniestro “valle inquietante” de la animación por computadora occidental, pero incluso esa película eclipsa su versión de 2009 de la película de Charles Dickens. Villancico. Protagonizada por un Jim Carrey digitalizado como Scrooge, esta fue una patraña triste y triste.