Detrás de los estilos y disfraces glamorosos – The Hollywood Reporter theinsiderinsight

Babe Paley, Slim Keith y CZ Guest son algunas de las mujeres icónicas de la jet set que evocan imágenes de riqueza, glamour, alta sociedad… y Truman Capote. Conocidos como “Los Cisnes”, dominaron la sociedad neoyorquina, siendo el aclamado autor de Desayuno en Tiffany's parte de su círculo íntimo.

La segunda entrega de Ryan Murphy Feudo antología, FX Pelea: Capote vs. Los Cisnes se centra en la compleja relación del autor con la alta sociedad, que cambió con su 1975 don artículo “La Côte Basque, 1965”. La exposición de Capote de sus secretos (incluida la insinuación de que el marido de Babe Paley, Bill Paley de CBS, tuvo una aventura con la esposa del gobernador de Nueva York) provocó consecuencias y la posterior caída de Capote de la escala social de Manhattan.

“Todo tenía que tener una sensación de riqueza y glamour. Todo estaba perfectamente arreglado y pulido”, dice Lou Eyrich, diseñador de vestuario de la serie, que ha trabajado con Murphy durante 24 años. “Cada par de zapatos, cada bolso tenía que combinar. La presentación lo era todo, y su ropa tenía que demostrar que pertenecían a esa sociedad”.

Dado que el diseño de vestuario consiste en contar historias, quizás Paley (interpretada por Naomi Watts) lo resuma mejor cuando dice: “Vemos la importancia de la presentación. En el fondo, es un acto”.

Eyrich explica además: “Para mí, era como si todas las mujeres fueran frágiles por dentro y tuvieran que parecerle al mundo que lo tenían todo bajo control y que eran poderosas en la sociedad como mujeres. Muchas terminaron en relaciones sin poder, maridos teniendo aventuras y pasando a la siguiente esposa”.

Paley, el cisne favorito de Capote, era conocida por sus looks a medida de Mainbocher, Givenchy, Dior y Balenciaga en los años 50 y 60 y Halston y Bill Blass en los años 70. “Para Babe, teníamos una hoja de trucos que era simple, chic, elegante y sin ostentación”, dice el diseñador, quien creó un guardarropa para Watts que es una mezcla de vintage y personalizado.

Keith (Diane Lane) era una chica californiana sencilla que prefería a Oscar de la Renta, Bill Blass y un enfoque de menos es más. “Ella era más masculina y Diane es más femenina”, dice Eyrich, “así que hicimos trampa y encontramos una manera de darle estilo con trajes, vestidos y botas”.

Tom Hollander interpreta a Capote, y el reparto lo completan Chloë Sevigny como Guest, Calista Flockhart como Lee Radziwill, Demi Moore como Ann Woodward y Molly Ringwald como Joanna Carson, la esposa de Johnny Carson.

Para una escena particularmente crucial, el famoso Baile Blanco y Negro de Capote, también conocido como la fiesta de la década, celebrado en el Hotel Plaza en 1966, Eyrich se asoció con el diseñador de moda Zac Posen. Una inmersión profunda en la investigación incluyó la consulta de los bocetos del ilustrador Joe Eula, fotografías de Ron Galella y algunas imágenes raras en VHS de una grabación de la CBS de todo el baile. Posen vistió a una serie de luminarias representadas en el espectáculo, incluidos Frank Sinatra y Mia Farrow, Candice Bergen y Andy Warhol.

Las investigaciones indicaron que Paley llevaba un forro rojo carmesí debajo de su vestido (“quizás como símbolo de su rebelión”, dice Posen); la diseñadora mantuvo el forro rojo pero cambió su piel por un gran abrigo de ópera que hace la entrada “que se abre como si tuviera dos alas de cisne”. Posen hizo un vestido de gasa “que parecía alas de gorrión” para Woodward y, además, en consonancia con el simbolismo del pájaro, Posen dice: “Las máscaras de bolas blancas y negras son como pájaros acuáticos malvados”.

Posen señala acertadamente: “Era la Met Gala de su época”.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 26 de enero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.