El diseñador favorito de la realeza, Richard Quinn, presentó una colección otoño/invierno 2024 femenina, romántica y de temática floral en la Semana de la Moda de Londres.
La pasarela curva, que recorría el vasto y catalogado salón de baile 1901 en Andaz London, estaba señalizada por enormes ramos de rosas rosadas y blancas y cortinas con temas florales que llegaban hasta los charcos.
Una banda en vivo, que incluía un cuarteto de cuerdas y un pianista, rápidamente puso a los invitados en trance cuando comenzó el espectáculo.
El diseñador de moda y estampados con sede en Londres incorporó trajes de novia de inspiración vintage que enfatizaban las curvas y acentuaban las extremidades largas, similar a la elegancia de la alta sociedad.
Se dice que Quinn está inspirada en la difunta reina Isabel II y otros miembros de la familia real. Hizo una aparición sorpresa en la primera fila de su desfile de LFW en 2018, junto a la editora de Vogue de EE. UU., Anna Wintour, y le otorgó el primer Premio Reina Isabel II al Diseño Británico.
El diseñador también le dedicó su colección primavera/verano 2023, porque lo conmovió “entre tantos otros con su gracia y amabilidad”.
Si bien cada pieza de la nueva colección ha sido “diseñada para perdurar” y “realizada pensando en el futuro”.
Las notas del programa decían: “Sin preocuparse por las exageraciones, la ropa existe para ser apreciada, transmitida de madre a hija en los días venideros.
“Desde sus estructuras internas hasta las fabricaciones exteriores, estas piezas se centran en la forma, el volumen (y) la artesanía reconociendo el arte del diseño de moda”.
Para algunas piezas, los modelos aparecieron en versiones en blanco y negro, ambos tan impresionantes como el otro, incluido un vestido midi de corte A con hombros descubiertos que tenía enormes rosas hechas a mano sobre el corpiño y mangas largas. El vestido tenía bolsillos en la mitad inferior estructurada y adornada.
Un mono con flecos estilo flapper, detalles de paneles transparentes y un cuello ondulado de inspiración Tudor fue otro ejemplo de esta repetición intencional.
Había un vestido blanco clásico con un velo de novia tradicional y un vestido midi negro de corte A con escote cruzado y cintura con lazo.
Mientras que en la colección también destacaron prendas de gasa con temática floral. Desde un mono acampanado negro con temática floral y cuello alto con espectaculares plumas negras, hasta un vestido largo de gran tamaño, también rematado con plumas.
Entre bastidores, Terry Barber, director creativo global de arte de maquillaje de MAC Cosmetics y artista clave del espectáculo, dijo que se inspiró en los años ochenta, la época victoriana, la “piel de maniquí” y el aspecto de algunos personajes de la película The Hunger.
La mayoría de las modelos llevaban lápiz labial líquido mate rojo retro de MAC en Feels So Grand.
“Quería que los labios tuvieran una forma apretada”, explicó Barber. “No hemos delineado ni robado (borrado) los labios. Lo mantuvimos bastante recto, ajustado y estructurado. Así que lucen súper chic, como solían verse los modelos de Yves Saint Laurent en el pasado.
“No hemos cubierto mucho la piel. Hemos usado mucho polvo y el tinte estroboscópico de MAC, con un poco de corrector y base alrededor de la cara, incluidos los párpados y debajo, para que los ojos parezcan casi descoloridos, casi bastante victorianos combinados con una boca roja muy dura. También utilizamos un tinte perlado de MAC y un iluminador perlado encima.
“Aunque es sólo piel y un labio, son dos elementos muy trabajados y perfeccionados. El lápiz labial líquido mate retro se basa un poco en el rojo ruso: ese es el rojo que Madonna usó en la gira Blonde Ambition, es ese rojo azul. Es nítido. Feels So Grand se basa en eso.
“Aplicamos una capa, luego empolvamos el borde de los labios y luego pusimos otra capa encima. No lo quería alineado. Lo quería a mano alzada. Algunas de las modelos también tienen una red sobre la cara, pero ese maquillaje no se mueve”.
Algunas modelos también tenían el cabello en rollos franceses antiguos, que el estilista Sam McKnight también admitió que se inspiraron en los modelos de Yves Saint Laurent de finales de los 70 y principios de los 80.
“Son peinados recogidos de mucho brillo, peinados con productos de Sam Mcknight, incluido el aceite de brillo nutritivo Love Me Do”, dijo McKnight, la estilista principal del programa.
