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17 películas donde los espectadores no entendieron el punto theinsiderinsight


lBueno, todos lo hemos hecho: salimos del cine y nos preguntamos: “¿Qué acabo de ver?

Algunas de las películas más populares jamás realizadas también han sido las más confusas, y algunas dejan a los espectadores con un completo malentendido de lo que tratan.

Ya sea que estemos hablando de comedias extravagantes como Junoo tensos dramas psicológicos como club de luchala historia del cine está plagada de ejemplos de películas en las que los espectadores (al menos algunos) parecieron no entender nada.

Esto puede deberse a que el público trae sus propias ideas preconcebidas a lo que está viendo, o simplemente se ha hundido en la madriguera de las teorías de la conspiración cinematográfica.

A veces, no es sólo el público el que pierde la trama: la franquicia Rambo comenzó como una mordaz declaración contra la violencia, antes de transformarse en un vertiginoso respaldo a la misma violencia que alguna vez condenó.

En ocasiones, directores y actores incluso han tenido que denunciar interpretaciones erróneas de su trabajo, como Hugo Weaving, quien acabó brutalmente con los conceptos erróneos sobre La matriz y V de Venganza.

Aquí hay 17 películas en las que el público no entendió el punto…

American Psycho

La comedia negra de Mary Harron fue criticada cuando salió a la luz por su alegre violencia, en la que el psicópata adinerado Patrick Bateman (Christian Bale) ataca y mata brutalmente a hombres y mujeres por igual. La novela original de Bret Easton Ellis también fue malinterpretada (más que la película, de hecho), pero ambas han llegado a ser aceptadas como las sátiras sociales contundentes y decididas que son.

El consejero

El thriller de Ridley Scott repelió tanto a la crítica como al público cuando llegó a los cines en 2013. Con un guión de Cormac McCarthy, la película fue dejada de lado como un desastre de violencia excesiva y sexo excesivo. Sin embargo, la historia ha sido amable con ello y la película ha sido cada vez más aceptada como un giro inteligente y sorprendentemente estratificado de un género muy trillado.

bellezas

A veces, un malentendido puede salirse totalmente de control. Este fue el caso del drama francés. bellezas, que estuvo en el centro de una vorágine política en 2020 por su supuesta sexualización de los niños. ¿La cuestión? bellezas De hecho, se hizo como una crítica inequívoca a la sexualización infantil, atacando el sexismo y la cosificación en el corazón de nuestra cultura.

Netflix enfrentó cargos penales en Texas por la película 'Cuties' en medio de acusaciones de explotación sexual de sus jóvenes actrices. (Cortesía de Netflix)

Los Fabelman

Dada la reputación de sentimentalismo de Steven Spielberg, probablemente no sorprenda que muchos espectadores descartaran el drama autobiográfico del director como una empalagosa carta de amor a cine. Pero si miramos más de cerca el mensaje de la película, encontraremos un trasfondo sombrío y lacerante: un cineasta que analiza con un bisturí la oscura psicología detrás de su propio arte.

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Las estrellas de Fabelmans reflexionan sobre el trabajo “único en la vida” con Steven Spielberg

club de lucha

Es fácil ver por qué los espectadores podrían pensar en club de lucha como un respaldo machista a la brutalidad masculina: así es más o menos como se publicitó la película. Pero el drama de David Fincher de 1999 era, bajo su premisa, una crítica cruda (aunque grandilocuente) de la masculinidad y el capitalismo. La liberación de un ridículamente equivocado club de lucha El videojuego fue la guinda del pastel.

El paraíso de los tontos

Siempre está soleado en Filadelfia La estrella Charlie Day no logró impresionar a la crítica ni al público con su debut como director. El paraíso de los tontos, una comedia ambientada en el mundo de Hollywood. Muchas de las críticas se centraron en el protagonista no verbal de Day, de quien se decía que no era carismático y tedioso de ver. Según Day, sin embargo, esta fue una elección deliberada, destinada a dejar claro que los hombres blancos fracasan en sus ascensos. “El objetivo de la sátira es no ser el personaje carismático y entretenido que necesitan y quieren”, dijo. El independiente en agosto de 2023. “Has tomado esta decisión, has dado este gran giro y tienes que vivir con ello”.

Fracasando hacia arriba: Ken Jeong y Charlie Day en 'Fool's Paradise' (Entretenimiento exclusivo)

Buenos amigos

El flagrante mensaje contra el crimen de Buenos amigos Debería ser bastante simple de entender, como se puede imaginar: más o menos la totalidad del drama de Martin Scorsese de 1990 se dedica a mostrarte gente horrible haciendo cosas horribles. Sin embargo, los últimos años –y el interminable discurso sobre las películas de superhéroes– han dado lugar cada vez más a afirmaciones de que la película de Scorsese fue diseñada para hacer que la criminalidad pareciera cool. ¡Equivocado!

Josie y las mininas

Esta sátira de la industria musical de 2001 fue criticada cuando apareció por primera vez, y algunas de las críticas se centraron en la colocación desenfrenada de sus productos y su flagrante superficialidad. Pero muchos críticos simplemente no le dieron crédito a la película. El estridente comercialismo era parte del mensaje satírico de la película, un mensaje que se ha vuelto más potente en los años posteriores.

Juno

La comedia adolescente de Diablo Cody estaba protagonizada por Elliot Page como un precoz joven de 16 años que decide llevar a término un embarazo accidental. La película fue acogida por muchos activistas provida, que vieron el mensaje de la película como antiaborto. Sin embargo, ésta nunca fue la intención, y Page incluso afirmó: “Lo que más me frustra es cuando la gente la llama película provida, lo cual es simplemente absurdo… Lo más importante es que la elección está ahí, y la película lo demuestra completamente”.

Elliot Page en 'Juno' (Reflector)

La matriz

Se podría perdonar a la mayoría de las personas por pasar por alto la metáfora trans en el corazón de La matriz cuando debutó por primera vez; En ese momento, se pensaba públicamente que el equipo cinematográfico de hermanos Wachowski eran dos hombres cisgénero. En los años transcurridos desde el estreno de la película, los Wachowski han confirmado que la película pretendía ser una metáfora de la experiencia trans, una lectura que pasó desapercibida para la mayoría de los espectadores allá por 1999. La apropiación de La matriz Por su parte, la extrema derecha (con las famosas imágenes de la película “pastilla roja/pastilla azul” incluso abriéndose camino en el léxico) también estaba extrañamente fuera de lugar. “Es una lectura muy, muy superficial de la intención de una película”, dijo más tarde la estrella Hugo Weaving.

Rambo: primera sangre

Todo el mundo piensa en Rambo como una valiente oda a la venganza violenta, una idea errónea alimentada por el exceso violento de sus secuelas. Pero la película original de Sylvester Stallone fue en realidad una clara evisceración de la guerra y la violencia: se suponía que el público debía mirar con horror, en lugar de deleitarse con ello.

coristas

El drama erótico de Paul Verhoeven fue criticado cuando se estrenó por primera vez, y sus diálogos y escenas de sexo provocaron risas burlonas en el público. Sin embargo, ésta era en realidad la intención del cineasta; Verhoeven confirmó más tarde que el tono vertiginoso y exagerado de la película era parte deliberada de la sátira.

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma

La precuela de ciencia ficción de George Lucas fue ampliamente descartada cuando se estrenó por primera vez, y hay muchas razones destacadas para ello. Pero parte del menosprecio fue inmerecido. Desde entonces, los revisionistas han elogiado la película por su descripción deliberada de la complacencia de los Jedi, y la película sirve secretamente como metáforas políticas mucho más matizadas de lo que inicialmente se le dio crédito. Sin embargo, eso todavía no excusa a Jar Jar Binks.

Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) y Jar Jar Binks (Ahmed Best) en 'La amenaza fantasma' (lucasfilm)

Starship Troopers

Puede ser que Paul Verhoeven tenga un don para las películas incomprendidas; tal vez el director holandés sigue perdiéndose en la traducción. Pero Starship Troopers es otro excelente ejemplo: una película que fue criticada por su historia amplia y patriotera de aventuras militares, que en realidad era una sátira inteligente e intrépida de la máquina de guerra estadounidense y la propaganda que la acompaña.

V de Venganza

El mensaje antisistema de esta adaptación del cómic de 2005 tocó la fibra sensible de muchos espectadores, particularmente la imagen del personaje central, el revolucionario enmascarado “V”. Sin embargo, las máscaras estilo Guy Fawkes parecidas a la que llevaba el personaje pronto fueron adoptadas por manifestantes de la vida real, incluida la extrema derecha. V La estrella Hugo Weaving criticó la interpretación y dijo La bestia diaria: “Estoy desconcertado por eso. Simplemente demuestra que la gente no lee debajo de las superficies. No leen entre líneas. Tomarán algo que les parezca genial y lo reutilizarán para que se adapte a ellos cuando la intención o el significado original de esa cosa era todo lo contrario”.

'V de Venganza' (Warner Bros Fotos)

mundo financiero

¿La codicia es buena? Sí, si tomamos el aclamado drama de los ochenta de Oliver Stone al pie de la letra. Muchos lo hicieron, y Gordon Gecko de Michael Douglas se convirtió en un emblema de la ambición corporativa para acaparar dinero, pero lea entre líneas y encontrará una crítica tan despiadada como convincente.

El lobo de Wall Street

Como lo retrata Leonardo DiCaprio en la epopeya criminal de Martin Scorsese Lobo de Wall Street, Jordan Belfort, el hombre de alto vuelo del mercado de valores, es un delincuente carismático, pero un ser humano despreciable. Aunque la película hace todo lo posible para mostrar cuán depravado es Belfort durante sus tres horas de duración, muchos se alejaron de la película viéndolo como una figura de alguna manera aspiracional. Fue mundo financiero todo de nuevo.

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