Esta semana, la banda de rock estadounidense Pearl Jam causó sensación con su duodécimo álbum de estudio, mientras que la cantante inglesa Lucy Rose se vuelve personal con su último lanzamiento.
– Pearl Jam – Materia Oscura
Antes del lanzamiento del duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam, el cantante Eddie Vedder declaró: “Creo que este es nuestro mejor trabajo”. Quizás sea una declaración audaz del líder del veterano grupo de Seattle, pero Dark Matter demuestra ser la mejor oferta de la banda en casi dos décadas.
Un comienzo vibrante ve a la banda tocar los poderosos acordes de Scared Of Fear antes de lanzarse a React, Respond, que ve la sección rítmica del baterista Matt Cameron y el bajista Jeff Ament dispararse.
Para una banda famosa por sus presentaciones en vivo, el elegante Wreckage parece destinado a ser uno de los favoritos en los conciertos con su himno final listo para cantar. Los fanáticos de los solos de guitarra gravitarán hacia la canción principal Dark Matter y Waiting For Stevie, las cuales dejan al guitarrista principal Mike McCready suelto en el diapasón, con los riffs del guitarrista rítmico Stone Gossard sentando una plataforma sólida.
Los momentos más suaves del disco incluyen el melancólico Upper Hand y el sentimental Something Special, durante los cuales Vedder rinde homenaje a sus dos hijas.
El cierre atmosférico de Seting Sun ve a Vedder separarse con la última línea “Let us not fade” – y en esta presentación, hay pocas posibilidades de que la banda se desvanezca.
Puntuación: 9/10
(Revisión de Alexander Hoggard)
– Lucy Rose – Esta no es la forma en que sales
Lucy Rose está de regreso con su quinto álbum de estudio, un tributo maravillosamente honesto a su hijo y los desafíos que siguieron a su nacimiento.
Este álbum es la quintaesencia de Rose. La mayoría de las canciones se reducen a su voz y al piano. Es refrescantemente fácil de escuchar.
Cuando la cantautora se apega a su pasado folklórico, la música es perfecta. Es a la vez etéreo, rico, melancólico y audaz, como un CD de Joni Mitchell moderno.
Which You Want, una carta de amor a su hijo Otis, es una canción destacada. Al estilo típico de Rose, combina magistralmente melodías melancólicas con letras alegres. El resultado es tierno y alegre.
Desafortunadamente, algunas canciones se desvían del modelo. Es valiente por parte de Rose intentar algo más de jazz y música con muchos arreglos, pero estos temas, aunque no están mal, no cumplen con el alto estándar establecido por los demás.
Sin embargo, sólo se puede omitir una canción y esa es Interlude II. La pista presenta sonidos de bebé de Otis. El niño se muestra prometedor, pero es posible que su voz necesite algunos años más para madurar antes de igualar el talento de su madre.
Puntuación: 8/10
(Revisión de Yasmin Vince)
– Lauri Porra – Materia Y Tiempo
La épica de Lauri Porra, una respuesta atea a las misas religiosas de los grandes compositores clásicos, se estrenó en 2018 con la orquesta Vantaa, y los temas abarcan desde el Big Bang hasta la vida en la Tierra, más allá de la muerte de nuestro sol y el vacío desconocido que sigue.
Una suite audaz, hermosa y loca, que utiliza las palabras del astrónomo Esko Valtaoja, narradas por Stephen Fry (aquí un Sir David Attenborough intergaláctico), que ilumina el viaje del átomo de carbono que sirve como nuestro protagonista central.
Porra, descendiente del compositor Sibelius, ha escrito una hermosa partitura orquestal, y su otra vida musical como bajista de la banda de heavy metal Stratovarius hizo sentir su presencia en frecuentes solos de guitarra de rock. Su esposa, la reconocida compositora Dalia Stasevska, preside los elementos dispares que se fusionan en el rock progresivo, territorio de War Of The Worlds.
La evolución es el punto culminante de la primera mitad, marcando los hitos en el surgimiento de la vida, antes de que The End llegue sorprendentemente temprano en la pista seis de 10.
Después de Fall Of Man viene una secuencia cada vez más extravagante del magnífico Requiem Mundi; Epílogo: todo Konstantin Tsiolkovsky y seres posthumanos editados genéticamente; y Future, los cinco minutos y medio más eufóricos de código binario cantado que jamás hayas escuchado, lo cual probablemente no sea un listón alto, pero es un final sorprendentemente efectivo.
Puntuación: 8/10
(Reseña de Tom White)
– Pancartas – Todo de vuelta al mío
El artista indie-pop nacido en Liverpool, Banners, también conocido como Michael Nelson, regresa con su segundo álbum de estudio, All Back To Mine.
Cada canción del disco sigue un formato similar. Comienzan introduciendo el gancho principal en la guitarra o el piano antes de que todo se reduzca a lo básico cuando la voz de Nelson toma el control. Todo termina con un crescendo antes del coro final.
Escuchar el álbum es como escuchar la banda sonora de un drama televisivo de mediados de la década de 2010. La lista de canciones es pegadiza pero un poco olvidable.
Los productores podrían usar el álbum para cualquier escena, desde carreras emocionales bajo la lluvia hasta escenas salvajes de una fiesta de graduación. Tiene sentido ya que la música de Nelson se ha utilizado en ocho programas de este tipo, incluidos Grey's Anatomy y Teen Wolf, los cuales incluyeron carreras bajo la lluvia y bailes dramáticos.
La canción destacada es In Your Universe. El formato es el mismo que el de las otras canciones, pero la letra y el arreglo están más cuidadosamente elaborados. El trasfondo del coro de la iglesia de Nelson brilla en las capas multivocales en el crescendo que todavía se siente fresco.
Es una prueba de que los métodos probados y verdaderos pueden funcionar para el cantante, siempre y cuando no se convierta en un proceso de pintar por números.
Puntuación: 6/10
(Revisión de Yasmin Vince)
